Category: искусство

Ирина Пегова: "Душа танцует самбу"

15 ноября  в СМИ сообщалось: Ирина Пегова взяла бронзу чемпионата мира по бальным танцам
Российская актриса  выступила в Минске на чемпионате  в направлении Pro-Am.

Ирина Пегова танцевала в паре с Евгением Раевым и поблагодарила наставника за успех.
— Душа моя поёт, душа танцует самбу! Это минский конкурс pro am, чемпионат мира — 3-е место! Женя, спасибо за терпение и труд! — эмоционально подписала она свое видео в Instagram..

DSC_0783.jpg
Фото июнь 2019 г. Ирина Пегова и  Сергей Шнырев  в Музыкально-поэтическом спектакле  «Культурное Вторжение», Книжный фестиваль на Красной площади.

Направление в танцах Pro — am (professional — amateur) — профессионал — любитель. Когда в паре танцуют — любитель, начинающий танцор и тренер (он же партнер) — профессионал. Причем, он должен быть профессионалом не только как танцор, но и как тренер.  При этом тренер/наставник всё внимание уделяет единственному ученику и подбирает индивидуальный подход.
Ирина Пегова занимается бальными   танцами  уже несколько лет. После участия в «Танцах со звездами» Ирина Пегова серьезно увлеклась этим  видом спорта. Она уже не в первый раз участвует в Минске в соревнованиях по спортивным бальным танцам.

фото и видеоролик танцаCollapse )

Выставка Никаса Сафронова "Иные миры"

В Государственном центральном музее современной истории России (м. Пушкинская) сегодня  открылась  мультимедийная выставка Никаса Сафронова "Иные миры".

Мне удалось побывать на выставке незадолго до открытия, когда еще завершалось оформление экспозиции.

В экспозицию вошло более 100 живописных и графических работ, созданных в период с конца 1990-х годов до 2019 года. Гости могут познакомиться с работами различных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты, сюжетные сюрреалистические композиции, среди которых полотна в уникальном авторском стиле dream vision.

Мультимедийная часть  позволит зрителям стать участниками непрерывного водоворота картин, мыслей и образов художника.



два десятка фоток и текстCollapse )

Фонтан "Золотой колос"


Фонтан открыт после реставрации в 2018 г.

Создан в 1954 году. Архитекторы — К.Т. Топуридзе и Г.Д. Константиновский, скульптор — П.И. Добрынин.

До этого фонтан не работал 30 лет. Его реставрация началась в 2016 году. Проводилось 3D-сканирование «Золотого колоса». Благодаря грамотной исторической работе композиции вернули облик времен 1954 года. Отделали фонтан золотой смальтой из глушеного цветного стекла. Реставраторам удалось перенести на скульптурные элементы 83,89 процента от всей площади этого материала.

Каменский пруд, над которым возвышается «Золотой колос», также привели в порядок. Его почистили впервые за все время. В результате глубина пруда стала больше на 0,79 метра  (79 см)— из него вынули 18 тысяч кубических метров ила и глины. Дополнительно тут обновили мостик для кормления рыб.

+ полтора десятка фоток и текстCollapse )

Задорная "Метель"

Про книжный фестиваль, который проходил  этим летом, у меня было несколько постов. При желании  их можно посмотреть, зайдя по тегу Книжный фестиваль. Красная площадь.

6 июня, уже к вечеру,  собирался совсем покидать книжную ярмарку, но, проходя мимо малой сцены, обратил внимание на то, что на ней начинается какое-то мероприятие. Оказалось, что это спектакль «Метель» в необычной постановке Московского драматического театра на Перовской . Пришлось задержаться. «Метель» так «Метель» - вторая за сегодняшний жаркий день (первая «Метель» была с участием Юрия Стоянова и симфонического оркестра).

И, что самое интересное - с таким молодым задором все было исполнено, что я досмотрел спектакль до конца, несмотря на то, что уже несколько подустал за день.
Из анонса спектакля «Метель»:
Жанр новой постановки режиссер спектакля Гульнара Галавинская определила как «фантазии и сны». Ведь в режиссерской версии спектакля зритель не просто следует за пушкинским сюжетом, но вместе с героями пытается ответить на, пожалуй, главный человеческий вопрос: если каждый из нас — сам кузнец своего счастья, почему не всегда оно приходит таким, каким оно видится каждому из нас? Спектакль сопровождался декорациями-трансформерами и изысканной световой партитурой.
Режиссер-постановщик Галавинская Гульнара, директор Еремина Марина . Актеры: Михаил Малинин, Юлия Малинина, Сергей Марочкин, Артур Мартиросов, Любовь Васина, Вера Салей, Лейла Насибова, Вадим Ганкин.

Далее около полусотни фотографий сопровождены текстом бессмертного произведения Александра Сергеевича Пушкина. Хотелось бы только сказать, что это не иллюстрация повести «Метель», поэтому, в некоторых случаях, текст не совпадает с картинкой.
+ много фотографий и А.С.Пушкин "Метель"Collapse )

Хлам и спам

Обычно я сам из всяких железяк (хлама) могу сотворить какую-нибудь композицию. Все мои «творения» можно посмотреть по тегу железяки. Но этим летом, находясь в деревне (на даче) решил  поэкспериментировать и внести дальнейший "вклад" в развитие современного искусства.  Дело в том, что во дворах у местных жителей много всякого хлама и барахла валяется, поэтому решил ничего не трогать и не менять, а просто сфотографировать. Что из этого получилось можно увидеть на следующих 10 фотографиях.
немного фотокCollapse )

Выставка объемных гобеленов

В Московском Доме национальностей на Новой Басманной в ноябре-декабре проходила выставка объемных гобеленов Юрия Овсепяна и его учеников.
Юрий Николаевич Овсесян родился в Азербайджане в 1948 году в городе Баку. В 1961 году переехал в столицу Армении — Ереван. Получив два высших инженерных образования и работая в этой области, Юрий Овсепян неожиданно для себя увлекся созданием композиций в старинной технике нетканого гобелена, весьма распространенной в армянской традиции. Произошло это более 30 лет назад. И любительское увлечение, которое радовало лишь узкий круг близких друзей, вдруг переросло в основное занятие и страстное призвание жизни.
фотографии и текстCollapse )

"От вече к престолу..." Выставка картин Павла Рыженко

В Международном Фонде славянской письменности и культуры  проходит выставка исторических картин Павла Рыженко "От вече к престолу..."


Картина "Великокняжеский меч"

Пресс-релиз выставки:

  «"Путь от Вече к Престолу" – это уникальная история поиска и обретения русской нацией христианских ценностей, который длился несколько столетий.
         Вот покидает Великий Новгород одинокий всадник в княжеских латах. Его изгоняют как врага Республики. Кто этот человек? Это Александр Ярославович Невский, спасший новгородцев от Биргера и стремящийся избавить Русские земли от вторжения тевтонского ордена и окатоличивания. Совсем недавно он призывал свободолюбивых граждан собраться в дружины, но ударил колокол Вече – и вот уже заглушен его звучанием голос совести, потеряна благодарность, и забыта вера русских людей. В любой республике вера и духовный суверенитет не играют большого значения, намного важнее торговые связи с иными государствами. И князя Александра изгоняют, как изгоняли всех святых монархов...
         Изгоняют не за самодержавие, нет. Республики не существуют без тирании феодалов и бояр, канцлеров и трибунов, премьер-министров и успешных экономистов. Так было всегда на протяжении веков, и в этом заключался исторический парадокс – «что есть свобода?» Наш народ, как никакой другой, искал ответ на этот вопрос на протяжении многих столетий. Свобода страстей или свобода христианской совести? Принятое крещение или идолопоклонство тому, что не ушло вместе с прозрением князя Владимира – своим вольностям, правам, своему обособленному одиночеству...
         Князь Владимир не принял помазание на Царство, не решился возложить на себя ответственность защищать на законодательном уровне души своих подданных от нравственных болезней прежнего языческого государственного строя, и потому эту ответственность взяли на свои плечи другие князья. Те, кто ещё не будет помазан на царство, но примет незримый мученический венец; те, кто отдаст себя в жертву русским людям, ещё не знавшим, что выше прав есть сострадание, выше вольностей – свобода в служении Христу и выше гордыни – любовь. Венценосцами в изгнании будут они для нашей нации. В делах и жертвенном служении будет их помазание на престол ещё только формирующегося христианского царства. Прежде всего царства в душах русских людей. Не святым елеем, но своей кровью они заслужат право изменить нашу национальную историю...
         И вот уже 8 сентября 1380 года на Куликовом поле впервые в нашей истории прозвучит клич русских воинов – «Все умрём, если потребуется за Бога, Государя нашего великого – Димитрия Иоанновича и Отечество!» А перед рядами владимирцев, суздальцев, переяславцев, рязанцев, новгородцев скачет на коне Великий князь Димитрий Иоаннович. И видит он среди героев откликнувшихся на его клич «объединяйтесь братья!» – тех, кто был с ним с первых лет его жизни, и тех, кто бросал ему вызов, воюя с ним с самой юности. Сегодня на Куликовом поле они вместе готовы были защищать лишь одно право – стать христианами – не просто по крещению, но по нравственному выбору.
         И рухнул тогда колокол вече в душах русских людей. Вскоре он и в действительности падёт на снег перед Марфой Борецкой и Великий князь Иоанн удалится в Москву, а Новгород так и не станет польской провинцией, отрекшейся от православия. Обнажившие против Москвы свои мечи новгородцы, будут спасены русским христианским миром.
+два десятка фоток и текстCollapse )

Выставка будет работать до 28 октября все дни недели, кроме понедельника.
Место проведения выставки -  Черниговский пер., д.9/13, с.2



Музей русского импрессионизма. Часть 4. Десерт

Первые три части о Музее русского импрессионизма, который я посетил недавно, можно посмотреть здесь:
Музей русского импрессионизма. Часть 1. Основная экспозиция,
Музей русского импрессионизма. Часть 2. Основная экспозиция,
Музей русского импрессионизма. Часть 3. Армянский импрессионизм.

Здание Музея находится на территории культурно-делового центра "Большевик"- это бывшая кондитерская фабрика, которую в начале 2000-х вынесли за пределы Москвы. Но кондитерский магазин по прежнему функционирует. В магазине представлена продукция , так называемого Венского цеха, который, видимо, продолжает  традициии кондитерской фабрики "Большевик"

Главное здание комплекса


А далее про кондитерский магазин
Read more...Collapse )
Tags:

Музей русского импрессионизма. Часть 1. Основная экспозиция


Недавно посетил Музей русского импрессионизма ( Москва, Ленинградский пр. 15, стр.11).
Снимал на мобильник, "качество" соответствующее, поэтому для лучшего восприятия  использованы фотографии картин в хорошем разрешении с сайта Музея.

Здание Музея
Здание на территории культурно-делового комплекса «Большевик», где сегодня располагается Музей русского импрессионизма, предназначалось для хранения муки и сахара. Постройка 60-х годов XX века заметно выделялась из общего архитектурного ансамбля, спроектированного французом Оскаром Дидио в конце XIX века. Исторические здания фабрики были возведены по заказу сыновей кондитера Сиу, тоже француза по происхождению. Место под постройку – участок на Петербургском шоссе, сыновья приобрели у московской купчихи. «Новое образцовое производство» создавалось и строилось по последнему слову техники.
Открытие состоялось в 1884 году. Фабрика была оснащена мощнейшими паровыми, газогенераторными и нефтяными двигателями. А кондитеры первыми в Москве узнали, что это такое – работать при электрическом свете. Посмотреть на «невидаль» – искусственное освещение в цехах – собирался весь город. Фабрика выпускала конфеты, мармелад, пастилу, пирожные, драже с ликером, мороженое, пряники и варенье. После революции, в 1918 году, она была национализирована. В 1920-х годах фабрика №3 получила название «Большевик». В 60-х годах «Большевик» считался одной из крупнейших фабрик в Европе. Здание мукомольного склада на ее территории сообщалось с соседними цехами длинными трубами, через которые под давлением на производство подавалась мука. Во время перестройки производство пришло в упадок.
В начале 2000-х кондитерскую фабрику было решено вывести за пределы Москвы. Так и здание хранилища муки и сахара потеряло свою основную функцию.
В 2012 году за проект реставрации и превращения бывшего мукомольного склада необычной формы – цилиндра с прямоугольным параллелепипедом на крыше – в современный музей взялось британское архитектурное бюро John McAslan + Partners.


Сегодня комплекс «Большевик» сохранил не только свое «революционное» название, но и исторический облик. Проект по превращению бывшего промышленного пространства в суперсовременный, уютный, светлый и комфортный культурно-деловой центр вписался в общую архитектурную концепцию градостроительной политики Москвы. А главное украшение «Большевика» – Музей русского импрессионизма.
Известные лондонские архитекторы, специалисты в области консервации, реставрации и реновации исторических зданий, авторы проекта обновления знаменитого лондонского вокзала King's Cross, решили сохранить цилиндрическую форму хранилища муки, но придать зданию будущего музея вид современного арт-объекта. Проект реставрации возглавил директор бюро John McAslan + Partners архитектор Эйдан Поттер (Aidan Potter). Он «заковал» кирпичную постройку в блестящий перфорированный металл, сделал внутренние перекрытия, разбив здание на пять этажей. В итоге продовольственный склад превратился в настоящий музейный комплекс. В нем с легкостью разместились три выставочных зала общей площадью 1 000 кв.м.

Read more...Collapse )

Музей русского импрессионизма. Часть 2. Основная экспозиция

Начало здесь

Недавно посетил Музей русского импрессионизма ( Москва, Ленинградский пр. 15, стр.11).
Снимал на мобильник, "качество" соответствующее, поэтому для лучшего восприятия  использованы фотографии картин в хорошем разрешении с сайта Музея.

В постоянной экспозиции Музея собрана вся история русского импрессионизма. Само понятие «русский импрессионизм» до сих пор вызывает жаркие споры. Импрессионизму в России не повезло. Зародившись в конце XIX столетия и почти приобретя собственное звучание, русский импрессионизм начал активно вытесняться авангардом. А после революции так и вообще оказался «вне системы». Но несмотря ни на что, многие художники и до, и после политического переворота в стране, продолжали творить в импрессионистической стилистике, продолжали экспериментировать на своих полотнах со светом, цветом, стремились передать настроение, эмоцию, уловить тончайшие воздушные вибрации. Импрессионизм вдохновляет художников и сегодня. Потому постоянная экспозиция Музея охватывает значительный период времени: от картин мастеров, заложивших основы импрессионистической стилистике в нашей стране, до работ известных всему миру современных художников.
Read more...Collapse )